oldbadboy.com

Cole Porter(1891-1964)の作品。John Coltraneのアルバム「My Favourite Things」からの演奏。
コール・ポーターは、ナイトアンドデイやYou’d Be So Nice To Come Home Toなど、これまでもこの企画で何度も登場した作曲家。同じ作曲家ばかりにならないように気を配ってはいるのだが、今なお演奏され続けている曲が多く、どうしても登場回数が増える。それだけ時代を超えた名曲が多いということだろう。

コルトレーンのこの演奏もジャズファンにはおなじみだ。ここでは曲の最初と最後にテーマだけ吹いて、いわゆるアドリブは演奏していない。1966年の来日時には、空港でのお披露目に数10分間ものアドリブを吹いたとも言われるが、この演奏ではソプラノ・サックスの鄙びた音色のせいもあり、落ち着いたノスタルジックな雰囲気を感じる。

コルトレーンは、このアルバムのころからソプラノ・サックスを使い始めた。今では珍しくないが、ジャズにソプラノ・サックスを持ち込んだのはこの人からだろうと思う。ちなみにソプラノ・サックスを吹いてみたことがあるが、かなり大変な楽器だった。まず、テナーやアルトと違ってストラップで吊らず、右手の親指だけで持ち上げ続けるのがしんどい。小さな楽器に見えるが、手にすると真鍮ならではの重さがずっしりとくる。マウスピースが小さいので口元をうんと絞り込んで吹き込まなければならず、音程も不安定だ。何より素で聞くとチャルメラの音にしか聞こえず、とてもこんなしっとりとした曲を吹こうという気になれない。コルトレーンの演奏だって単音を切り出せばチャルメラ音ではあるのだが、流れて来たときには極上のバラードになっている。やはり巨人なのだと思う。

バイオリンを弾くようになって、いろいろな曲を練習した中には、すぐ上達したものも挫折したものもある。挫折しやすい曲は以下のような傾向があるように思う。
1　知らない曲
これは難しい。楽器指導サイトのオリジナル練習曲は、技術的には簡単でもなかなか覚えられないし、思い入れがないと、つまらないのであきてしまう。また、初めて聞いたときに良い曲なので練習し始めたものがあったが、いざ楽器を手にすると、驚くほど旋律を覚えていなかった。若い頃はちょっと聞いただけですぐ鼻歌くらいできたような気がするのだが。これも歳を取ったからなのか、それとも若い頃もわかったつもりの錯覚だったのか。
2　オーケストラやバンド曲
こういう分け方をするとほとんどの曲が含まれてしまうが、メロディラインがいくつかの楽器の間で引き渡されたり、和音になってないと雰囲気がでないものがある。こういう演奏からメロディだけをぬきだしても、なんだか冴えない。楽譜を手に入れたとしても同じことだ。当たり前だが、オーケストラやバンド曲は、複数の楽器のハーモニーでなければ出せない世界を生み出しているのだ。これをもしソロでひこうと思ったら、ソロ曲に編曲し直して伴奏が支えてくれていた部分を補う力量が必要になり、結局挫折してしまうことが多い。
ただし最近は、いろいろな曲のバックグラウンド演奏が手に入ることが多い。もし将来人前で演奏するときも、同じ伴奏音源を持ち込むことに決め、その伴奏で演習を続けると、伴奏なしよりずっと勉強になる。
3　クラシック曲
クラシック曲はささいなミスでも目立つし、バイオリンである以上、音色も美しくないとぶち壊しになってしまう。カントリーや民族音楽に比べて、バイオリンに対する音色や音程の基準がシビアすぎる気がする。逆にバイオリニストがポピュラーを弾くと、どこでもかしこでもビブラートを入れ、またテンポを外しても割りと気にせず、聞いていてドライブ感を感じないときがある。クラシックは、挫折以前に挑戦しないほうがいいジャンルである。
4.楽譜だけの曲
その昔、1曲だけでもピアノが弾けるようになりたくて、モーツアルトが5歳の時に作曲した作品という楽譜を買ったことがある。見るからに単純な楽譜だったが、全くものにならなかった。指だけは動くようになったが、違和感がどんどんつのってくる。ＣＤと聴き比べたのだが、どこをどう変えればいいのかもわからない。「これがモーツアルトのすごいところなんだな」と納得したが、要はその100倍聴き込んで、耳タコになってから弾きはじめるくらいでないとダメだったのだと思う。

以前、ボヘミアン・ラプソディを紹介した記事へのアクセスが増えてきた。検索エンジンにも登場している。うれしい限りではあるが、全世界で１億以上のビューを稼いでいる歌手にしては、日本での紹介が少ないような気もするので、ここでもう一度彼女の「I Have Nothing」をご紹介しよう。

この曲は、１９９２年のアメリカ映画「ボディガード」の挿入歌で、歌はもちろんホイットニー・ヒューストン。実はアンジェリーナが歌に目覚めたのは、１歳半のときにホイットニーの歌に触れたことがきっかけだそうで、この動画もホイットニーへの捧げ物になっている。また、「ボヘミアン」のときの、原型をとどめないまでのアレンジとは違って、こちらは原曲の歌い方に忠実だが、アンジェリーナのほうが太くて低い声なのが分かる。子供ながらにベテランなみに歌い方が様になっていたのは、この声の低さも理由のひとつだそうだ。

「ボディガード」といえば、例の「エンダァ－－－－」で知られた「I Will Always Love You」が有名だが、あちらが既存のカントリー曲だったのに対し、「I Have Nothing」はこの映画のため、ホィットニーのパフォーマンスを前提に作曲されたもの。当然、誰でもそう簡単に歌えるものではない。
名声も栄誉もすべて手にしたスターが、アカデミーの授賞式で「私には何もない」と歌い上げる皮肉な対比は、映画のテーマそのものである。いくつもの賞を獲得した名曲であるが、「I Will Always Love You」の影に追いやられた感はある。余談だが、飛行場から始まるシークエンスに被せた、「エンダァー・・・」の演出は、ちょっと卑怯だと思う。
もともとスティーブ・マックイーン主演が予定されていたものを、黒人女性と白人男性のロマンスという点がネックになって、なかなか実現しなかった映画だ。当時はまだまだそんな感じで、最初に観たときにも、よくやったなという印象を受けたものだ。良い意味でそのへんのほろ苦さに感受性が希薄になった現代人には、ちょっと物足りないかもしれないが、お気に入りの映画ではある。ただし、「アタシ」はどうかと思うが．．．。