ウィンストン・チャーチル

第二次大戦時のイギリス首相、チャーチルが行った、歴史を変えたと言われる3つの有名な演説をテーマにした映画だ。主演は名優ゲイリー・オールドマン。と知って、体格と顔の、余りの共通点の無さに驚いたが、それを乗り越えて見事にチャーチルを生み出し、アカデミー主演男優賞とメイクアップ賞を獲得した。

チャーチルは当時としても飛び抜けた主戦派で、第一次大戦では閣僚の座を辞してまで戦場で戦うことを選び、また、インドの独立を嫌ってガンジーを攻撃したほどの、徹底した帝国主義者でもあった。映画では彼が、ナチスドイツの猛攻を前に新首相に就任し、講和を求める前首相のチェンバレンを退け、イギリスに徹底抗戦の道を歩ませるという物語である。
山場は、講和か抗戦かで悩むチャーチルが初めて地下鉄に乗って、ナチスと戦おうという市民の思いに触れる場面と、さらに議会で抗戦を訴える演説で、野党を含む全員の喝采を浴びる場面だろう。現代の日本人からすれば、演説の巧みさで国民を殺し合いに駆り立てたかのようなストーリーに、違和感があるかもしれない。ヒトラーもチャーチルもどっこいどっこいじゃないか、というような。

少々映画からは離れるが、これにはヨーロッパの歴史が背景にある。国と国、領主と領主が長い間戦い続けていたヨーロッパでは、戦争に勝った者がすべてを得て、負けた者はすべてを差し出すことを繰り返してきた。つまり、敗戦国が再び繁栄を取り戻すためには、戦争を起こして勝つしかなかったのである。第一次大戦も同様で、敗戦国のドイツには莫大な賠償金が課せられたため、乱暴な言い方をすれば、困窮のどん底に突き落とされたドイツ国民は、ヒトラーでなくても、戦争に勝利させると約束する者の登場を待ってた状態だったのである。
勝者のイギリスからすれば、ドイツの軍門に下れば、自分たちがやったことをやり返されるわけだから、どんなひどいことになるかはっきりと理解していた。市民までが「奴隷にはならない」と叫ぶのは、文字通り奴隷にされる可能性があったからである。

第二次大戦後の連合国による戦後の世界体制づくりでは、この教訓が生かされた。日本ほか敗戦国に対する賠償金を放棄し、国際的な復興援助まで行われた。ここで人類は、敗戦による国の困窮から脱するために開戦するという、無意味な繰り返しから脱却したのである。チャーチルの演説が歴史を変えたというのは、そのことを指している。

ジュラシック・ワールド/炎の王国

ジュラシック・パークシリーズは、映画館で封切りを見ることに決めている作品だ。その最新作「ジュラシック・ワールド/炎の王国」を見てきた。ジュラシックシリーズは、天才マイケル・クライトンが発表した時に映像化は不可能と言われていた小説を、もうひとりの天才スピルバーグが映画化した作品だ。世界中に無数にいる恐竜マニアのための映画で、毎作最新の恐竜研究の成果が反映されているのも楽しみのひとつだ。

第一作では、小型だが人間を騙すほど知能が高く、集団で狩りをするヴェロキラプトルという、新しい恐竜界のスターを登場させた。第二作「ロストワールド/ジュラシックパーク2」では、ティラノサウルスが子育てをするという学説がテーマになっている。第三作「ジュラシック・パーク3」では、ヴェロキラプトルが声でコミュニケーションをとっていた。第四作の「ジュラシック・ワールド」に先立って、恐竜愛好家の間で大きな問題が起こっていた。それは角のある恐竜で有名なトリケラトプスが、よく似た大型のトロサウルスの子供時代の姿という発表があり、トリケラトプスの名前が消えてしまうのではないかというものだ。実際には、このような場合、先に発表された名前が残るというのが学名のルールなため、無事トリケラトプスの名前が残ることになった。そこでジュラシック・ワールドでは、一瞬だけだが、動物園のふれあいコーナーのように、子供のトリケラトプスと遊べるコーナーが登場した。そして第五作だが、やはり新しい恐竜研究の成果が反映されていたが、それは何かは劇場で確かめてほしい。

今回は主役の恐竜たちの表現や、実写部分の大自然の景観が一段とすばらしい。また、恐竜とからまないアクションにも気合が入っているところや、大スターのティラノサウルスが、絶妙のタイミングで登場して美味しいところをもっていくのも、これまでのシリーズと変わらない。ただし、これまでの作品では絶対になかったことが起こった。それで私はてっきり今回が最終回だと思ったのだが、次回作の封切りがもう決まってるらしい。どうなるんだろう?

ところで、今の映画館は、小さな子どもが動き回ったり泣いたりしても良いという、親子鑑賞タイムがあるらしい。この「ジュラシック・ワールド/炎の王国」も対象作品になっているそうだが、連れて行くのはやめたほうがいいと思うなあ。

 

 

 

 

ブラジル

「未来世紀ブラジル(原題Brazil)」という映画がある。封切りを見逃し、そのうちレンタルビデオでも見ようと思って何度か探したが見つからず、ビデオもレーザーディスクも製造中止と知り、二度と見ることはないと諦めていた。だが先日、何と公開から33年も経って、ようやくレンタルで見ることができた。

さてその未来世紀ブラジルだが、架空の未来社会を舞台にして、冷酷で滑稽な管理社会と、組織を風刺したSFコメディ(?)だ。市民の暮らしは情報局と管理システムにより常に監視され、統制を受けている。たとえば主人公の部屋の空調が故障した。修理は政府の正式な空調修理職員に頼まなくてはならない。だが、その夜、銃を片手に非合法の空調修理職人が押し入ってきて、鮮やかに修理して見せる。正規の職員には技術がないから非合法でも自分が直さなければならないが、氏名手配されているので罠が待ってるかもしれない。だから住人を銃で脅して修理するのだ。そして無事空調は直るのだが、その後正式の職員が来て、だいなしにしてしまう。万事がそんなふうに皮肉なユーモアに満ちた、いかにもテリー・ギリアム監督らしい作品だ。
建物や乗り物、コンピュータなどはレトロなデザインで、いわゆる未来的な光景ではない。85年公開といえば今となっては相当に古臭さを感じるはずだが、最初からレトロな美術のおかげで古臭さは感じなかった。

その未来世紀ブラジルで流れるのが、Aquarela do Brasil(ブラジルの水辺)、別名「ブラジル」である。作曲はAry Barroso(1903-1964)で、映画よりずっと前からあった曲である。監督はこの曲を聞いて映画の着想を得たそうで、映画のタイトルにもなっているのだが、作品は南米ブラジルと一切関係がない。なかなかへそ曲がりな映画だが、曲はTVの海外取材番組のブラジル編などでよく流れるので、聞けばだれでも知っているのではないかと思う。

ところで、日本での著作権の権利保持期間が、作者の死後50年から70年に延長されることになる。もともとはTPPの項目としてアメリカが主張していた項目だが、アメリカがTPP不参加の中で日本が自主的に参議院で法案を通した。年内にも施行される見通しだ。そうなるとここで紹介する曲も、死後70年を過ぎたものということになり、一気に馴染みの薄いものばかりになるかもしれない。ただし、これまでパブリックドメインとして紹介済みの曲の権利が復活するということはない。

もちろん収益を伴わない上演は最初から著作権の対象外だが、問題は好きな音楽に何重にも権利をはりめぐらせ、たえず運用が強化されていくのも見ると白けるということだ。それこそ「未来世紀ブラジル」で描かれた、滑稽な管理社会を笑えない。

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